Förlikning i konflikten på Göteborgs Stadsteater

Det blev förlikning i bråket mellan tidigare anställda på Göteborgs Stadsteater och arbetsgivarna i Teatrarnas Riksförbund.

För 70 000 kronor per person slipper Teatrarnas Riksförbund att tampas i Arbetsdomstolen (AD) med elva medlemmar i Teaterförbundet. Dessa återtar nu sin stämningsansökan. Ändå kan det bli förhandling i AD, om inte uppgörelse nås även med Sveriges Arbetares Centralorganisation (SAC) och Jusek.
   Omorganisationen vid Göteborgs Stadsteater hösten och vintern 1997-1998 innebar att flera personer tvingades lämna sina jobb. Teaterförbundet gick till AD med en stämning för brott mot turordningsreglerna och för brott mot omplaceringsskyldigheten för elva medlemmar. SAC:s stämning omfattade fem personer och Jusek en.

Syndikalister missnöjda
Enligt Mikael Grebelius, syndikalisternas ombudsman, fanns sedan i höstas en gemensam strategi hos de tre fackorganisationerna. Nu anser man sig lämnad i sticket, när Teaterförbundet plötsligt förhandlat fram en förlikning.
   – Vår avsikt var att driva moralfrågan: Gjorde man rätt eller fel? Vår inställning är inte något man kan köpa loss för pengar, sade Grebelius till TT på måndagen.
   På tisdagen stod det klart att Teaterförbundet nått överenskommelse med Teatrarnas Riksförbund och Göteborgs Stadsteater om en förlikning. Därmed återtas Teaterförbundets stämningsansökan. Uppgörelsen innebär att de elva medlemmarna nu får 70 000 kronor vardera i ersättning.
   Förhandlingen i AD skulle ha startat på måndag, med 15 rättegångsdagar inplanerade.

Inställd premiär för Gävle Folkteater

TEATER. Fredag 23 februari skulle Gävle Folkteaters uppsättning av Vargskinnet – Guds barmhärtighet haft premiär i Messlingen, Härjedalen, men hela uppsättningen är nu skjuten på framtiden på grund av att regissören Peter Oskarsson är långtidssjukskriven.

Unga Klarapjäs får kanadensiskt teaterpris

TEATER. I mars 1998 hade Flickan, mamman och soporna urpremiär på Unga Klara, Stockholms Stadsteater. Nu har uppsättningen utsetts till förra årets bästa utländska teaterföreställning av L’académie Quebecoise du Théatre i Kanada.

Flickan, mamman och soporna handlar om den åttaåriga flickan Ti och hennes psykiskt sjuka mamma. Manuset är skrivet av Erik Uddenberg och bygger på en bok av Suzanne Osten, som också regisserat pjäsen. Rollerna har gjorts av Kajsa Reingardt, Anna Takanen, Andreas Kundler och Tobias Theorell.
   Uppsättningen har turnerat både i Sverige och utomlands och i mars åker ensemblen till Brooklyn Academy i New York för ett gästspel.

Fassbinderpjäs får Sverigepremiär på Tribunalen

Blod på kattens hals är ett fragmentariskt drama som hålls ihop av en utomjording. Det är Phoebe Zeitgeist som är på besök från yttre rymden för att skriva ett reportage om demokratin bland människorna, men vad hon får se är människor som endast tycks uppehålla sig vid kampen för den egna existensen.
   Dessa personer är i dramat utformade som arketyper – där finns Polisen, Slaktaren, Änkan, Älskaren, Älskarinnan, Modellen, Flickan, Läraren och Soldaten – och de presenteras för publiken i ett flertal korta scener.

Paralleller till Ett drömspel
Den som känner till Strindbergs Ett drömspel finner kanske vissa likheter, både i att en ung kvinna kommer till jorden på besök för att se hur människorna har det, samt i den fragmentariska formen med de stereotypa karaktärerna. Och, jo, ensemblen har diskuterat likheterna, även om de inte funnit att Fassbinder själv uttalat sig om någon påverkan från Strindberg, berättar regissören Henrik Dahl, som härmed regisserar sin tredje uppsättning på Teater Tribunalen.
   Men mellan de båda dramernas tillkomst har det passerat 70 år och Henrik Dahl påpekar en viktig skillnad:
   – Phoebe Zeitgeist går slutligen till handling och börjar bita folk i halsen.

Teatern som vapen
Teater Tribunalen, som under sina snart sex år etablerat sig som en av få samtida scener för politisk teater, har alltid uttalade budskap med sina uppsättningar. I deras manifest står att läsa att de ser teatern som ”ett vapen i den ständigt pågående kampen för en vettig värld och ett vettigt liv åt mänskligheten”.
   Med Blod på kattens hals vill de klargöra hur viktigt det är att vi människor inte bara ser oss själva som individer utan också som ett kollektiv och att vi tillsammans måste ta ansvar för att demokratin ska fungera:
   – Demokrati är inte bara den där lilla lappen i valurnan var fjärde år, säger Henrik Dahl.

Den idealiska publiken?
Och att det råder en viss okunskap bland svenska folket om vad demokrati är förstår man när man får höra de inspelade intervjuer gruppen gjort med vanligt folk på stan som en del i det förberedande arbetet. Och valda delar av dessa intervjuer kommer också att spelas upp i föreställningen.
   På frågan om vilken typ av publik de vänder sig till med denna uppsättning – de som redan sympatiserar med Tribunalens åsikter, eller de som aldrig tänkt denna typ av tankar – kan Henrik Dahl inte riktigt svara:
   – Man vill ju alltid nå ut till en större publik, menar han.
   Jag formulerar om frågan och undrar i stället hur den idealiska publiken ser ut:
   – Vi har spelat en hel del för gymnasieungdomar och det är alltid intressant, säger Henrik Dahl. Förhoppningsvis får de mycket att diskutera när de kommer tillbaks till klassrummen.
   Blod på kattens hals har premiär 12 februari.

Humorpris till Babben

STOCKHOLM. Komikern Barbro ”Babben” Larsson fick på söndagskvällen ta emot sällskapet Stallfåglarnas Humorpris för år 2000. Detta vid en stipendiegala på Tyrol i Stockholm.

Babben fick priset bland annat för att ”hon med kvinnlig värme och intuition gisslar olika företeelser i samhället med en sorts inneboende ömhet, så att hon kan få de vassaste pilar att träffa rätt utan att blodvite uppstår”.
   Babben Larsson är utbildad på scenskolan i Stockholm och debuterade som ståuppkomiker 1990. Just nu spelar hon i föreställningen R.E.A på Hamburger Börs i Stockholm.

Sverigepremiär för Enquists Systrarna

Lördag 17 februari är det Sverigepremiär för P O Enquists Systrarna på Stockholms Stadsteater. För regin svarar Benny Fredriksson.

Pjäsen Systrarna kom till genom att den danske regissören Peter Langdahl bad P O Enquist bearbeta Tjechovs Tre Systrar så att texten skulle passa tre skådespelerskor som kommit upp i en ålder som inte längre lämpade sig för att gestalta Olga, Masja och Irina så som Tjechov skapat dem.
   Pjäsen hade urpremiär på Betty Nansen Teatret i Köpenhamn förra året, då med Bodil Udsen, Ghita Nörby och Susse Wold i rollerna. På Stockholms Stadsteaters Stora scen får vi nu se Yvonne Lombard, Bibi Andersson och Viveka Seldahl gestalta de åldrade systrarna. Tiden har passerat och kvinnorna sjunker in i gamla minnen.

R.E.A i SVT

Nu har hela Sverige chans att se några av de klassiska parodierna från den roligt, elakt, aktuella showen R.E.A på Hamburger börs. Under åtta måndagkvällar visar SVT ett urval ur showen. Det blir dock ingen filmad överföring av scenshowen även om flera av numren finns med.

Redan i premiäravsnittet får vi se Anders Lundin som Petter samt pop-parodier på Britney Spears och Sarah Brightman. I varje avsnitt kommer showinslagen att ramas in av en sidohandling i form av helt nya sketcher.
   Jämfört med föreställningen kommer tv-programmet att vara ännu aktuellare eftersom materialet ständigt uppdateras för att kunna kommentera dagsaktuella händelser. Dessutom kommer några av Sveriges populäraste artister att medverka, däribland Tommy Körberg, Björn Skifs, Lena Philipsson, Lisa Nilsson, Josefin Nilsson och Petra Nielsen. Ensemblen är densamma som på Hamburger börs, nämligen Babben Larsson, Andreas Nilsson, Anders Lundin, Sissela Kyle och Jan Åström. För regin står Hans Marklund och manuset är skrivet av Calle Norlén, Hans Marklund och ensemblen.
   Roligt.Elakt.Aktuellt sänds på måndagar med start den 12 februari klockan 22.10.

Ny svensk teater i Helsingfors

HELSINGFORS. En ny finlandssvensk teater öppnar i Helsingfors. Den nya teatern kallas Labbet eftersom den ligger i en gammal laboratoriebyggnad.

Labbet ska spela nyskriven, finländsk dramatik på svenska. Genom den nya teatern vill man lindra den akuta utrymmesbrist för mindre grupper och fristående projekt som råder i huvudstadsregionen.
   – Någon enorm operascen är det ju inte frågan om, det finns plats för kanske 30 åskådare. Men vi vill att Labbet ska fungera som ett slags laboratorium för experimentell teaterverksamhet, säger Göran Michelsson, en av de aktiva i den nya teatern.
   Den första produktionen ska vara klar i september.

Trollopera på Vasan

STOCKHOLM. Trollet som ville se solen är en dockopera för 4-8 åringar som har premiär lördag 10/2 i Vasans foajé.

Alla vet att troll spricker om de träffas av solens strålar, men trollkungen Kampe-Trampe vill absolut ut och titta på den farliga solen ändå. Trollkungens dotter Fibbla är också nyfiken, men samtidigt är hon listigare än sin far.
   Om detta handlar dockoperan Trollet som ville se solen som är ett samarbete mellan Kungliga Operan och Stockholm Opera Underground. Camilla Tostrup har regisserat och musiken är skriven av Kaj Chydenius.
   I föreställningen medverkar sångarna Christina Green och Gunnar Birgersson, musikerna Jan-Erik Sandvik och Stefan Westman, samt Karin Magnussons dockor.

Premiär för pjäs om Jeanne d´Arc

GÖTEBORG. Fredag 9 februari är det premiär för Teaterängelns nya pjäs Vad flickor får – Jeanne d’Arcs liv

Teaterängeln sätter, liksom i sin förra uppsättning Filomela, kvinnan i centrum i pjäsen Vad flickor får. Berättelsen om Jeanne d´Arc är moderniserad på så sätt att det religiösa får stå tillbaka och istället läggs betoningen på den unga kvinnans kamp för att bryta sig loss från föräldrarnas och samhällets krav. Var går gränsen för vad flickor får göra?

Dans och performance i Köpenhamn

Dansescenen 12-24 mars ges Microcosmos med koreografi av Tim Rushton, som enligt Dithmer är den obetingat mest spännande danska koreografen.
   Tim Rushton har i dagarna blivit ledare för landets mest etablerade danskompani Nyt Dansk Danseteater, men Mikrokosmos är inte producerat av Nyt Dansk Danseteater utan en av Rushtons egna produktioner.
Mer info »

Hotel Pro Formas multimedieprojekt
Den 29 mars till 21 april spelas Hotel Pro Formas nya stycke Site Seeing Zoom på Kanonhallen.
   – Det är alltid en utmaning att se ett nytt verk av Kirsten Dehlholm, säger Monna Dithmer.
   Hotel Pro Forma är ett av Danmarks stora och internationellt kända namn.
    Den här gången sig Kirsten Delholm och hennes grupp i kast med ett multimedieprojekt, som tittar på möjliga gemensamma drag mellan datorns och minnets nätverk, på samspelet mellan människa och dator.
Mer info »
Se video som visar smakprov på projektionerna i scenografin »

Stilleben i Kanonhallen
Mellan den 15 och 28 februari spelas Still- Life,
nature morte med fem kroppe
av Anders Christiansen på Kanonhallen.
   – Anders Christiansen har alltid varit lite av en lone rider, som följt sitt egensinniga spår i gränslandet mellan dans och performance, berättar Dithmer.
   Han är huvudsakligen solodansare, men arbetar här tillsammans med fyra dansare och en musiker.
Mer info »

Peter Handkes ordlösa fabulerande
Dithmers fjärde rekommendation är performancegruppen Cantabile 2 som på Betty Nansens annexscen, Edison, visar österrikaren Peter Handkes ordlöst fabulerande och fragmentariska stycke Tiden da vi ikke kendte til hinanden.
   Den utspelar sig på ett torg i en storstad där mängder av människor passerar förbi under en dag.
Föreställningen kan ses mellan 28 april och 11 maj.
Mer info »

Skådespelare ska ge elever språk

STOCKHOLM. Skådespelare kan ge elever det språk de behöver för att inte ta till våld, rasism eller mobbing för att hävda sig. Det anser skådespelaren Rico Rönnbäck som genom stiftelsen Shakespeare 91 leder en specialutbildning för 40 skådespelare.

Idén är att skådespelarna redan i maj ska vara färdigutbildade för att arbeta med unga i landets skolor.
   – Med grundprogrammet räknar jag med att 40 skådespelare kommer att kunna nå ut till 65 000 skolelever under ett läsår, säger Rönnbäck.
   Själv har Rönnbäck arbetat med skolelever sedan mitten av 80-talet. Eleverna har mycket att lära av skådespelare och scenarbete, anser han.
   – Vi kan inte ge den kunskap lärarna ger, men vi kan väcka en empatisk förmåga och gestalta hur olika situationer kan se ut. Vi kan också samtala om situationer, något som skolan sällan har tid till.
   Genom stiftelsen Shakespeare 91 hoppas nu Rönnbäck nå ut till fler skolor. Målet är att 100 skådespelare ska ingå i en pool med namnet Sveriges skådespelare i samarbete för en bättre skola.

Lyckat försök i Haninge
En högstadieskola som redan provat på konceptet är invandrartäta Jordbromalmsskolan i Haninge söder om Stockholm. Här har eleverna förbättrat sina skolbetyg sedan de fick chans att arbeta med teater och skolan har också blivit tryggare för både elever och lärare.
   – Eleverna blir mer synliggjorda och lyssnade på. De får också en chans att göra något bra både för sig själva och för andra, säger skolans rektor Margaretha Hertelius.

Maskeradbalen direktsänds från New York

Maskeradbalen av Giuseppe Verdi är en av få italienska operor som bygger på ett svenskt motiv, nämligen mordet på Gustaf III. Kärleksintrigen är dock fritt uppfunnen av librettisten Eugène Scribe och sammanvävd med attentatet på Operan 1792.

Verdis första version av operan utgick från kungamordet i Stockholm, men censuren tillät inte att en kung mördades på scenen. Därför förlades handlingen till Boston på 1600-talet och huvudpersonen blev den engelske guvernören Richard (Riccardo) of Warwick. Ända till 1958 var originalversionen förbjuden även i Stockholm med hänsyn till det känsliga ämnet!
   Lördagen den 10 februari sänds Maskeradbalen direkt från Metropolitanoperan i New York. I huvudrollerna hörs bland andra Franco Zaremba som Riccardo och Michele Crider som Amelia. Metropolitanoperans kör och orkester dirigeras av Plácido Domingo.
   

Lena Nyman läser högt

Den som gillar skådespelarna Lena Nyman och Reine Brynolfsson och dessutom har barnasinnet kvar bör sätta på radion på söndag.

Då läser Lena Nyman ur Barbro Lindgrens poetiska barnbok Ängeln Gunnar dimper ned. Boken handlar om hur Elin som sörjer sin döda katt får besök av en ängel som är på sommarlov på jorden och som kan återuppväcka de döda.
   Att vara verkligt fäst vid någon är ämnet även när Reine Brynolfsson läser ur Antoine de Saint-Exupérys barnboksklassiker Lille Prinsen. För regin står Erika Hedenström och programmet Tre över sju sänds söndagen den 11 februari i P1 klockan 19.03.
   Reine Brynolfsson är, som Nummer tidigare har berättat om, aktuell som regissör till Lars Noréns nyskrivna pjäs Akt som går på turné med Riksteatern i vår.

Svensson på operan

Allan Svensson känner sig lite stressad. Det är lördag eftermiddag och Sverige har gått till semifinal i handboll.
   – Usch, vi spelar mot Jugoslavien, säger Allan och ser bekymrad ut. De kör ett fult spel. Men du vet, först ska de sitta i studion och blahablahaa om hur vi kommer att vinna matchen och sånt klarar jag mig utan.
   Han beställer en dubbel espresso med varm mjölk. Temperaturen utanför fönstret har de senaste dagarna balanserat sakta men säkert nerför minusskalan och kylan är bitande även om Malmö är så långt söderut man i princip kan komma i Sverige.
   – Jag gillar Skåne, säger Allan och ser uppriktig ut. Folk i allmänhet är avslappnade och det är inget jidder om 08-or. Kommer man till Göteborg ska det tjafsas om att Stockholm är Sveriges baksida och att Göteborg är så härligt. Det slipper man här. Dessutom så har ni ju nära till Köpenhamn. En av sångarna i Silkesstegen bor förresten i Danmark och hon pendlar varje dag in till Malmö och det fungerar alldeles utmärkt.
   

Förvånande förfrågan
Och det är på grund av Rossinis Silkesstegen som vi stämt träff. Allan Svensson, som blev Svensson med hela svenska folket i mitten av nittiotalet, är i full gång med att regissera och premiär blir det den nionde februari.
   – Jag har varit nervös kan jag berätta. Hade du ringt mig i tisdags och velat prata om uppsättningen hade jag kanske tackat nej, säger Allan och låter mig förstå att det har gått upp och ner under förarbetet.
   Allan blev uppringd förra året av dåvarande artistchefen Clas Sköld, som undrade om inte Allan skulle vara intresserad av att regissera en opera.
   – Va!? frågade jag. Har du ringt fel? Skulle jag regissera en opera? Jag som inte ens är särskilt förtjust i opera eftersom jag oftast tycker att det är väldigt dålig teater.
   Men en kassett skickades till det svenssonska hemmet med en tysk uppsättning av förväxlingskomedin.
   – Jag och min flickvän satte oss ner och tog en titt, berättar Allan. Det var ljuv musik och en väl framförd opera, men, jag undrade hur jag skulle kunna regissera en sådan bunden form.
   – En aria till exempel, den innehåller ett antal upprepningar i texten och är överhuvudtaget byggd, så att säga, som ett slags solonummer och då såg jag enorma svårigheter med att få detta sceniskt levande. Uppsättningen, själva pjäsen ska ju naturligtvis inte stanna upp och ta en paus under en aria. Det sceniska skeendet måste fortsätta. Det där skrämde mig. Till en början. Sedan blev jag attraherad av utmaningen.

Lockande utmaning
Allan menar att det är mycket hans flickväns förtjänst att han idag står som regissör för Silkesstegen. Och kanske var det inte så långsökt att Clas ringde Allan i alla fall.
   – Han sa att han hade sett Det susar i säven fyra gånger, ler Allan, och han hade blivit så förtjust i den.
   Det susar i säven på Stockholms Stadsteater är ett av Allans tidigare regiuppdrag, men för den stora allmänheten står det kanske inte klart att Allan faktiskt har regisserat tidigare. Men även om han är långt ifrån en novis på regiområdet är det som sagt första gången han tar sig an en opera.
   – Jag tog två veckor på mig innan jag tackade ja. Utmaningen var naturligtvis det som drev mig men samtidigt fortsatte jag att vara lite orolig. Jag ville göra en levande scenisk framställning, och hur gör man det med en så bunden form, som sagt. I en vanlig talpjäs så kan man säga till skådespelaren att ”nu får du vänta där en stund så att han därborta kan bli lite osäker” och så vidare, men i en opera finns det inget utrymme för den formen eftersom musiken sätter den exakta tiden, menar Allan. Men däri ligger ju samtidigt utmaningen.
   – Konstartens idé är ju att man kombinerar två konstarter, musik och teater. Och det är inte särskilt lätt, tycker jag, och det kan ju bli ganska så löjligt eftersom man lägger ner tid och pengar på scenografi och kläder och det ändå känns som att gå på en konsert.

Steget från sitcom till opera
I bakhuvudet finns ett minne som Svensson antagligen kan ta fram och referera till under arbetet med Silkesstegen:
    – När jag gick på scenskolan i Göteborg så gjorde vi en klassresa till det dåvarande DDR och gick på operan. Det var en sann upplevelse. Vi såg En midsommarnattsdröm och sångaren som gjorde Puck var iförd en slags superhjältetrikåer i knallrött och framförde sin aria tillsammans med akrobatiska rörelser, skrattar Allan och menar på att det var något helt annat än den opera han var van vid.
   – Hela föreställningen andades vitalitet och liv.
   Tror han då att hans succé med Svensson, Svensson har bidragit till förfrågan om att regissera denna smålustiga enaktare?
   – Tänk att du frågar mig detta, suckar Allan. Det gjorde en reporter på TV också. Vad skulle en ”sitcom” på TV ha med en opera att göra. Jag har regisserat både på Soppteatern, Stockholm Stadsteater och så då Det susar i säven. Det är i så fall de erfarenheter jag har glädje av. Varför skulle min roll som Gustav Svensson vara intressant i operasammanhang?
   Kopplingen lustigt på TV och lustig förväxlingskomedi på operan vill Allan inte hålla med om när klockan börjar närma sig handbollssemifinal. Vi tömmer kaffekopparna och Allan försvinner ner längs gatan för att heja Sverige till final.
   Att det inte blev någon guldmedalj för Sverige vet vi ju nu, men om Silkesstegen blir en vinnare på Malmö Musikteater i vår återstår fortfarande att se.

Nomineringar för årets Guldmasker klara

Nomineringarna för Svea Rikes Privatteaterpris, den så kallade Guldmasken, är nu klara. Prisutdelningen äger rum 4 mars på Cirkus i Stockholm.

Guldmasken delas varje år ut till föregående års prestationer på de svenska privatteaterscenerna, men priset följer inte det ordinarie kalenderåret, varför till exempel musikalen RENT kan vara med och tävla om priserna för år 2000, trots att den hade premiär i januari 2001.
   RENT är också en av de uppsättningar som nominerats till flest Guldmasker, liksom Jul, Jul, Jul, Allt Möjligt och Maken Till Fruar är den nominerad i sex kategorier. Chans till fem Guldmasker har Arnbergs korsettfabrik. Lorden från Gränden, Trollkarlen från Oz, Prosit kommisarien och Rena Rama Rolf är samtliga nominerade i fyra kategorier vardera.
   Totalt delas 14 Guldmasker ut plus Privatteaterchefernas pris, där inga nomineringar görs.

Egen show – så funkar det

När jag var liten så gick jag hem från skolan och sjöng högt för mig själv, för vem visste, det kanske satt nån filmgubbe i buskarna och hörde vilken förtjusande liten flicka jag var. Jag förstod att jag bara skulle vara aktuell för filmgubbens upptäckt om jag sjöng söta små visor om fåglar som kvittrar och blommor på våren eftersom det är vad filmgubbar som upptäcker flickor vill ha.
   Och så där fortsatte det. På scenskolan i Tjechovuppspel (men mest på festerna), på teatrar och auditions. Jag väntade på att någon skulle inse min häpnadsväckande begåvning och komma och sticka fram huvudet ur film- och teaterbusken och säga: ”Bente, du spelar och sjunger och skojar ju så bra, kom och gör din drömroll i en drömensemble med mig drömregissören så ska du få mig och halva kungariket!” Tills för ett år sen när jag hade premiär på Fake it ´til you make it – en Stand Up Tragedy.
   Då var jag 31. Nu är jag 32 och Fake it… har flyttat från lilla Cornelisrummet på Mosebacke till Nalens scen Stacken. Jag har upptäckt att det är roligare att vara med och upptäcka världen än att gå och hoppas på att bli upptäckt. Och vad fan om det kostar lite. Typ ett par hundra tusen.

Hej Kulturrådet
Jag vill göra en show med skämt om herpes och rädsla för invandrarmäns sexualitet och om att bli lämnad och låtsas som ingenting och sen nästan bli galen på kuppen, och om att få folk att tro att man är tuffare än man är och allt ska ha utgångspunkt i att jag kommer från Kungsängen, och så tänkte jag sjunga låtar emellanåt som är brasilianska fast med mina egna svenska texter.
   Dom som ska komma och titta är såna som också låtsas att dom är tuffare än dom är och som kanske blir glada när de kommer på hur onödigt det är, för det är ju skönare att vara sig själv.
   Jag tror att ett par hundra tusen räcker till lite marknadsföring och en svart slant till de professionella musikerna och till den illegala affischeringen, jag själv kan klara mig på den halva a-kassa jag får när jag inte spelar.

Puss och Kram
Bente

Jag förstår att de hellre ger pengar till Leka med Elden nr 5, 6, 7 och 8. Man vet vad man har. Och det är lika bra. Vad jag avskyr den där mössan i handen-situationen inför bidragsinstanser. Jag känner mig som en ängslig tonåring: titta mamma och pappa vad jag är duktig!
   Istället tackar jag min lyckliga stjärna för radioreklamjobben och drömmer om en anonym check i brevlådan. Eller om att snubbla över ett paket pengar på gatan som räcker till en stor jäkla annons i DN, fast det blir alltid problematiskt, för i pengapaket-fantasin dyker den som tappat pengarna upp och gråter och vill ha dem tillbaka. Så jag byter: Gode Gud ge mig ett fett stipendium!
   Fast pengar, herregud, det är ju bara pengar… Jag har ägnat nästan hela mitt liv hittills åt att träna min kapacitet att förmedla tankar och idéer med hjälp av kroppen och rösten – ska jag då skita i det och lägga av nu, bara för att jag går miste om några jordenrunt-resor och en ny espressomaskin?
   Tänk förresten hur många miljoner jag redan investerat i detta i och med att jag valde bort både 3-årig samhällsvetenskaplig linje och Handelshögskolan.
   Hur mycket är det värt att vara trogen mot sig själv? Jag gissar: hela kungariket.

FolkTeatern i Göteborg fyller 50 år

GÖTEBORG. FolkTeatern firar sitt 50-årsjubileum med att bjuda in flera folkkära artister under våren, bland andra Sven Wollter och Evabritt Strandberg.

”1951 spelades den allra första föreställningen på den teaterscen som tillkom i samband med byggandet av Folkets Hus på Järntorget.”
   Detta står att läsa under rubriken ”Historik” på FolkTeaterns webbsida och jubileumsåret 2001 firar de med fyra gästspel och en klassiker.
   Ängelen heter en enmansföreställning av och med Cecilia Frode, med ackompanjemang av Michael Krönlein och Bernt Andersson. Spelas under två veckor från och med 20 februari.
   I Märk hur vår skugga porträtteras nationalpoeten Bellman av Sven Wollter och Tore Brännlund. Det är en talpjäs som blandar besk humor med värkande hjärta och första föreställningen hos FolkTeatern blir 28 mars.
   Evabritt Strandberg ger i april tre föreställningar av showen …å alla dessa karlar där hon sjunger låtar av Mikael Wiehe, Ulf Lundell, Lars Forssell, Owe Thörnquist, Robert Broberg med flera.
   I april kommer även sångensemblen Amanda på besök med sin Tidvill, som är ett slags musikalisk tidsresa.
   Klassikern står Unga FolkTeatern för. De ger en nutidsversion av Arthur Millers En handelsresandes död med premiär 5 mars på Caféscenen.

Kontroversiell Adamsopera sätts upp i Helsingfors

OPERA. John Adams opera The Death of Klinghoffer (Klinghoffers död) hade urpremiär i Bryssel 1991. 1992 gavs en föreställning i San Fransisco, men stycket orsakade så kraftiga protester att endast en föreställning till gavs. Librettisten blev till och med mordhotad. Nu sätts stycket upp på Helsingforsoperan.

Det publiken i USA blev så upprörda över var operans politiska budskap, som behandlar konflikten mellan israeler och palestinier.
   Stoffet till operan är hämtat från kapningen av det italienska kryssningsfartyget Achille Lauro 1985. En grupp palestinier kapade fartyget med 400 passagerare och krävde att Israel skulle frige 50 palestinska fångar. Ombord fanns den 69-åriga amerikanen Leon Klinghoffer, som avrättades för att han kritiserade kaparna.
   För regin i denna uppsättning svarar Tony Palmer och dirigent är Sîan Edwards. Premiären äger rum 3 februari på Finlands Nationalopera i Helsingfors.

Hög temperatur för Temperance

Temperance utspelar sig nu – i vår tid – skriver Göthe i inledningen till ett manus som vimlar av samtidsmarkörer. Regementena är nedlagda, hemsidor saliggörande och vanföreanstalten lokal för Friskis & Svettis.
   I denna flåshurtiga tid återvänder den bedagade idrottsstjärnan Björn Cervieng till sitt barndomshem: etablissemanget Temperance som pjäsen kretsar kring, beläget i en centralort vid Bottniska viken.

“En grönputsad festlokal från 20-talet”
”En grönputsad festlokal från 20-talet mitt på en asfalterad tomt som sluttar ner mot vattnet; från luften liknar den en ofärsk prinsessbakelse uppskrapad på en svart sopskyffel”, skriver Göthe.
   Manusets samtidsmarkörer skriker NU – men det tillbakastudsande ekot ljuder EFTER. Texten förhåller sig tydligt till det som en gång var. Framtiden finns någon annanstans. Personerna i Temperance är hela tiden på väg, men råkar – liksom oavsiktligt – stanna.
Björn Cervieng ska stanna en natt men ett år senare är han fortfarande kvar. Det är också han som i dramats slutscen öppnar dörren som ger en glimt av hoppfull framtid.
   
Ihållande popularitet för Göthe
En genombläddring av de svenska teaterårsböckernas författarregister för 80- & 90-talen skvallrar om Staffan Göthes popularitet på de svenska scenerna. Ovanligt många sidhänvisningar följer Göthes namn – år efter år. Cervieng-fresken, som kommit att innehålla fem dramer, började 1984 med Ballad om en skärbräda. Mest spelad av de fem Cerviengdramerna är En uppstoppad hund, vars urpremiär ägde rum på Norrbottensteatern 1987, och pjäsen valsar fortfarande runt på landets scener.
   Kanske är det berättelsen om det söndervittrande folkhemmet som lockar teatrarna till Göthes manus. Sagan om en tid som finns bevarad i det kollektiva minnet och beskrivningen av ett nu som bara finns i förhållande till dået.
   När nu sista delen ligger färdig kan man misstänka att ännu fler teatrar hakar på. För vem vill missa sista delen i Cervieng-sagan?