Astrid Lindgren död

Till teatervärlden har Astrid Lindgren bidragit med ett flertal av sina sagor, som tolkats i många olika uppsättningar och ständigt hittat till nya generationer av teaterpublik. Nu i helgen är det dags för ytterligare en uppsättning att ha premiär – Göteborgsoperans Junker Nils av Eka, som bygger på en saga av Astrid Lindgren.
   Skådespelaren Staffan Götestam, som har medverkat i och producerat flera uppsättningar som bygger på Astrid Lindgrens berättelser, säger till TT att: ”Vi förlorar en person som har gett generationer en identitet, en världsbild, ett språk och oerhört mycket självförtroende och glädje.”

Före-dettingar på Malmö Dramatiska teater

Anders Lerner, som nu varit teaterchef i tre månader, vill bygga upp en stark teater för Malmöpubliken och sätta verksamheten i centrum.
   – Jag förväntar mig inga revolutionerande förändringar utan arbetar på lång sikt. När jag slutar vill jag att folk ska tänka ”vilken bra teater Malmö har” i stället för att fokusera på ”den starke mannen”.
   Den 8 februari drar det igång med nypremiären av publiksuccén Dorian Grays Porträtt, med kända namn som Johan Widerberg, Tuva Novotny och Richard Wolff. Även enmansföreställningen Kontrabasen med Fredrik Gunnarson är en favorit i repris.

Klassikerna dominerar
Göteborgsdramatikern Mattias Anderssons Före detta verkar lovande. Pjäsen handlar om olika före-dettor, bland annat en före detta dramatiker från Iran, en före detta Frölundas Lucia och en före detta varvsarbetare.
   – Det är stundsamt hisnande roligt och igenkännbart, säger Anders Lerner.
   Resten av våren domineras av klassikerna Romeo och Julia av Shakespeare och Antigone av Sofokles. Lerner menar att Shakespeares drama har stor aktualitet i Malmö, som på många sätt är en segregerad stad.
   – Det handlar egentligen inte om Romeo och Julia utan om människorna runt omkring – hur de reagerar på kärlekshistorian och när den sociala strukturen förändras. Möts detta med våld eller förståelse?
    Även klassikern Antigone tycker han, trots att den skrevs för 2400 år sedan, har något att säga samtidsmänniskan. Titelrollen, som spelas av Petra Brylander, är en stark kvinna som för sin sannings skull sätter sig upp mot den politiska makten.
   Vad som saknas under våren är någon större barn- och ungdomsföreställning, men under sportlovet i vecka åtta utlovar teatern gratis sagostunder för de minsta på Hipp.

Sofia blir filmis

FILM. En av Sveriges just nu hetaste dramatiker ligger bakom manuset till Kontorstid – en nutidskomedi som i dagarna hade inspelningsstart i det svenska filmnästet Trollywood. Sofia Fredén, 33, spelas på snart sagt varje medveten svensk teater, och nu begår hon alltså sin långfilmsdebut.
   Tomas Alfredson är mannen som har satt tänderna i hennes manus om en kontorsråtta som mot sin vilja blir befordrad.
   Filmpremiären planeras till vintern 2002-2003. Bland andra teatervana medverkande märks veteranen Thommy Berggren.

Gustav Kling

Länsteatern i Jämtland-Härjedalen är en relativt ny institution med få medarbetare (I dagsläget sex anställda, varav tre skådespelare, reds anm.) men med många idéer om vad teater ska och bör vara. Och för vem. Att nå ut i ett stort län för att förankra sig hos de människor som bor kvar och att skapa ett behov av teater är en viktig del av verksamheten.
   – Teater behöver inte vara så pretentiöst och svårt, säger teaterchefen Gustav Kling, vi använder ett språk som människor känner igen sig i och pjäser de kan identifiera sig med.

”Samhället kan bli humanare genom teatern”
Många föreställningar är korta dialoger om aktuella ämnen som ryms under samlingsnamnet Jämtgubbar. De ämnen som tas upp kan vara allt från en diskussion om basnäringen; över kvinnliga nätverk; till valet och kvalet i fondvalet. Jämtgubbar passar in på kafferaster, skiftombyten och korta pauser, i sammanhang där Länsteatern kan spela för en publik de inte skulle kunna nå annars.
   – Det är viktigt att nå de människor som inte väljer att gå på våra föreställningar, dem som tycker att teater är larvigt, säger Gustav Kling. För att använda en klyscha ger vi folk vad de inte visste att de ville ha. Teater är inget självändamål, utan en del i något som kan ge perspektiv på livet och en generösare insikt för att klara sitt eget liv. Samhället kan bli humanare genom teatern.
   – Och vi måste ta ansvar för vårt regionala uppdrag, en länsteater ska vara ett alternativ för att ge nya grupper teater. Men det finns många länsteatrar som nonchalerar sitt uppdrag och mest spelar hemma i fina lokaler.

Ingen egentlig hemmascen
Därför är de mest ute och turnerar i kommunerna; på bygdegårdar och Folket Hus, på skolor och på företag. Någon egentlig hemmascen finns inte. Och även om Länsteatern Jämtland-Härjedalen är liten är det en av de mest effektiva länsteatrarna i landet, räknat i antalet föreställningar kontra den låga budgeten.
   – Vi är få medarbetare och det ger en stark vi-känsla, säger Gustav Kling, och det är viktigt för att vi ska kunna göra det vi tycker är roligt.
   Men att hitta pjäser för få skådespelare är inte lätt och det driver dem att skaffa nyskrivet material. De har knutit till sig författare som Per Nilsson och Olov Willgren som skriver direkt för länsteatern om aktuella saker här och nu, ofta satiriska och roliga pjäser med en allvarlig botten. Pärlugglan som spelats under hösten är ett exempel på det, en svart och sorglig komedi om byar som dör, där gubbarna blir kvar medan kvinnorna flyttar.
   – Det är det lilla, det enkla, som ställer de största konstnärliga kraven.

Blir styrkta av att locka ny publik
Men det är inte alla som ser med blida ögon på Länsteatern Jämtland-Härjedalen.
   – Det finns en kulturelit som inte tycker att vi är tillräckligt fina, de tycker mycket men de har sällan sett det vi gör. Men om vi lyckas flytta fram positionerna och få folk som inte går på teater i vanliga fall att gripas av det vi gör blir vi styrkta.
    – Och om vi har en liten del i att folk bor kvar i länet så ger det något, säger teaterchefen som av somliga kallas BygdegårdsKling.

Dyrt operabygge i Wales

Bygget, i glas och skiffer, ska påbörjas inom bara några veckor och beräknas kosta inte mindre än cirka 1,6 miljarder kronor, enligt The Guardian. Det nya operahuset ska användas som dragplåster i Cardiffs ansökan om att få bli kulturhuvudstad 2008. Det ska hysa åtminstone åtta av Wales ledande kulturinstitutioner, däribland operan, och en publik på 1 800 personer. Akustiken ska fungera både för opera och musikal.

Danspris till Frank Andersen

DANS. Dansaren och koreografen Frank Andersen, blivande balettchef på danska nationalscenen, Det Kongelige Teater, får det amerikanska danspriset Dance Magazine Award. Han får priset för sitt enorma inflytande på skandinavisk och internationell dans och för hans arbete med Bournonvilles baletter, skriver Berlingske Tidende.

Paul Auster besöker dansk världspremiär

KÖPENHAMN. Den amerikanske författaren Paul Auster, för den breda publiken känd för filmerna Smoke och Blue in the face, kommer till den danska huvudstaden på måndag för att närvara vid världspremiären av Hide and seek, som äger rum i Kanonhallen på tisdag 29/1. Stycket beskrivs som en blandning av dans, teater och konsert. Paul Austers pjäs med samma namn ligger till grund för föreställningen, men har omarbetats av regissören Rolf Heim, kompositören Michael Mantler och koreografen Tim Feldmann.
   Hide and seek spelas på Kanonhallen 29/1-15/2 och går därefter på turné till bland annat Berlin.

Sverigeaktuell pjäs nominerad till Londonpris

LONDON. Den 15 februari delas teaterpriset Laurence Olivier Awards ut på Victoria Palace i London. Nominerad i kategorin för ”bästa nya komedi” är den Sverigeaktuella pjäsen Boston Marriage av David Mamet, som har svensk premiär i Birgitta Englins regi på Dramaten 16 mars. Boston Marriage hade brittisk premiär på The Donmar Warehouse i december 2001 och uruppfördes hos American Repertory Theatre, USA, 1999.
   Laurence Olivier Awards delas i år ut för 26:e gången. En nyhet för året är att man inrättat ett publikpris, där publiken får rösta på den ”mest populära föreställningen” bland långkörarna som spelats längre än tolv månader på West End. Publikröstningen sker på webbplatsen www.OlivierAwards.co.uk.

Livslögner i dramatiken

RADIO. Ibsen gör det. Strindberg, Miller, och O’Neill likaså. Flera av dramatikens tyngsta använder sig flitigt av livslögnen som tema i sina verk.

Snart har Ingmar Bergmans uppsättning av Ibsens Gengångare premiär på Dramaten. I Kulturradions program diskuterar Lars Löfgren och Martin Dyfverman vilken roll livslögnen spelar i den pjäsen, och i verkligheten.
   – När en människa bygger sitt liv kring något som avslöjas som falskt rasar inte bara den personens tillvaro, säger Martin Dyfverman. Ofta dras även andra med i fallet. Den vändningen är svåröverträffad i dramatiken. Det är ungefär som när man skjuter någon i en kriminalhistoria, fast på ett djupare plan.
   Programmet sänds i P1 måndagen 28 januari klockan 14.30 med repris 29/1 klockan 18.40. Man samtalar även kring Emmanuel Carréres nya roman Doktor Romand där en sann livslögn förtär en hel familj.

Humanoider och talande kackerlackor

Glenn och Urandöden gör ett trick på plutoniumackordet. Dan börjar ett nytt jobb på spelhallen. På måndag fortsätter Sveriges Televisions nya serie Svenska slut, där teaterrävar som Keve Hjelm och Staffan Göthe medverkar.

I norra Skandinavien har en planekonomisk lösning lett till att allt kärnavfall samlas på ett och samma ställe. För att få verksamheten så lönsam som möjligt har företaget Svenska Slutförvar valt att evakuera stora områden ovan jord och använda dessa för lagring. Personalen skyddas mot strålning genom att man bygger om tomma bergrum till bostäder.
   Här finns ”kärnrallarna” – kontrakterade arbetare som med livet som insats vill tjäna snabba pengar, ”humanoider”, ”T-30:or” och talande kackerlackor som används till forskning.
   Svenska slut beskrivs som en absurd, realistisk och satirisk framtidsskildring. I rollerna syns bland andra Keve Hjelm, Wallis Grahn, Rebecka Hemse, Staffan Göthe och Lamine Dieng. För regi och manus svarar Pontus Wikström.

Queergrupp monterar garderob i Gamla stan

STOCKHOLM. Den nybildade, queera performancegruppen Kimberley Clark har förvarnat Nummer om att de kommer att göra sin performance Kimberley Clark monterar en garderob på Stortorget i Gamla stan nu på lördag 26 januari. Det handlar på ett eller annat sätt om att komma ut ur garderoben och förbipasserande ges möjlighet att komma ut ur gruppens nyinköpta IKEA-garderob mellan klockan 14 och 15.

Sju scenografer om den bildmässiga regin

TV. Det är till stora delar scenografin som inger den första känslan och sätter tonen i en teaterföreställning. För första gången i svensk television behandlas nu denna dolda konstart.

I fredagens K Special, Det magiska rummet, möter vi sju svenska scenografer som berättar om sina erfarenheter inom teatern. Idag är det självklart att det är scenografin som ger dramat ett visuellt uttryck, men det var först på 1920-talet som man började prata om betydelsen av rummet. Innan dess kallades scenografens arbete för dekormåleri. År 1956 ändrades benämningen till scenografi.
   – Scenografin är den bildmässiga regin, säger Gunilla Palmstierna-Weiss, som arbetat med flera av Ingemar Bergmans uppsättningar.
   Övriga scenografer som medverkar är Lennart Mörk, Sören Brunes, Roland Söderberg, Peter Holm, Jens Sethzman och Lars-Åke Thessman. Intervjuer är varvade med scenbilder ur bland annat Drottningens Juvelsmycke, Kung Lear och Vildanden.

Dokusåpans intåg på scenen

Kajsa Giertz intresse för fenomenet dokusåpa väcktes när hon insåg att det inte bara var hennes elvaåriga dotter som tittade på dokusåpor utan att också alla hennes kompisar gjorde det. Att det plötsligt var helt okej att titta på Expedition Robinson. Det fick henne att dra paralleller till trender inom konsten och litteraturen där till exempel Lars Norén och Camilla Rydberg löst upp gränserna mellan verklighet och fiktion.
   Utifrån sina kunskaper i psykologi och filosofi började Kajsa Gierz att granska fenomenet och resultatet blev dansdokusåpan Nästan som på riktigt. Men hon säger att hon egentligen inte vill kalla föreställningen såpa eftersom det låter så ytligt.
   – Nästan som på riktigt kommer ju från en tanke om vår tid. Det är väldigt mycket som skall vara som på riktigt. Vi vill se verkligheten, men den verkligheten är ju inte verklig. Det är som Kari, en av dansarna i föreställningen, säger: ”De är bara intresserade av att titta på mitt liv, men ingen är intresserad av mitt liv på riktigt.”

”En show om känslan av att leva”
Kajsa Giertz kallar föreställningen för ”en show om känslan av att leva”, eftersom hon tror att en av orsakerna till såpans popularitet är nutidsmänniskans jakt efter en känsla av att vara levande. Men det är svårt att leva här och nu och därför behöver man hjälp att förhöja livskänslan, till exempel genom att se på dokusåpor.
   – Jag tror att såpatittandet på något sätt gör att man får tillgång till en egen livskänsla genom att ta del av någonting som man inte själv har, eller som man föraktar hos sig själv.
   Hon tillägger att hon som artist själv har upplevt hur den förhöjda livskänslan hon får på scenen lätt tränger ut det vardagliga privatlivet. Men upplevelsen av att vara i en annan verklighet på scenen fick henne också att fråga sig vad som är den verkliga verkligheten.
   – Jag spelade en prostituerad som blir misshandlad. Det gjorde att jag hamnade i ett filosofiskt resonemang: Jag har varit med om det här varje kväll, men ändå var jag inte med om det. Är jag med om det, är det här mitt liv, eller…?

Den overkliga verkligheten
En annan sak som hon tror har bidragit till behovet av såpor är att verkligheten idag kan kännas overkligare än fiktionen. Till och med en härdad politiker som Göran Persson tyckte ju att det kändes som att se en film när han såg planet köra in i World Trade Center. Hon berättar att något liknande hände henne själv när hon repeterade in föreställningen i höstas.
   – Vi har en vanlig tv-apparat på scenen och när vi repade fick vi in bilder från Afghanistan. Då kändes det så märkligt, för kriget som vi visste var verkligt kändes mer overkligt än när det kom en dokusåpa. Därför kan nyheter bli som underhållning för att man har svårt att identifiera sig med det som är alltför främmande. Det är sorgligt.

De förbjudna känslorna
En annan orsak som Kajsa Giertz tror kan ligga bakom suget efter såpor är vårt behov av att bearbeta viktiga, men förbjudna, känslor som svartsjuka, utanförskap eller avundsjuka. För det är ju just sådana känslor som är såpans kärna, som utstötningsprocessen i Expedition: Robinson eller svartsjukan i Temptation Island. Därför vill hon inte fördöma såporna trots att hon säger att det gör henne illa berörd att se hur deltagarna i Baren utelämnar sig.
   – Fast egentligen vet man ju inte om de verkligen utelämnar sig eller om de bara spelar en roll. I Temptation Island var det ju några par som inte var par på riktigt.
   Och i nästa mening avslöjar hon att hon använt sig av dokusåpans oklara gränslinje mellan fiktion och verklighet i föreställningen. Därför kommer publiken inte att kunna vara helt säker på om det är på allvar eller inte.
   – Det har varit en genomgående diskussion i produktionen. Vi vill ju inte göra samma sak som dokusåporna men samtidigt vill vi ju belysa precis det här och då måste vi ju jobba med frågor som: Är det dom på riktigt? Hur kan de utsätta sig för det här? Är det på riktigt de säger det här?

Såpans effekt
Även en kritisk iakttagare som Kajsa Giertz medger att hon kan uppleva leken med fiktion och verklighet som en kittlande stimulans. Däremot känner hon sig orolig för hur hennes egen dotter och andra unga påverkas av att se på dokusåpor.
   – Jag funderar jättemycket på hur det formar henne. Det är mycket man känner igen från skoltiden, saker man hade svårt att hantera som barn. Men som barn kanske man ändå har en bild av att vuxna kan hjälpa oss med det här. Ett slags förtroende som behövs för att man ska kunna bli vuxen. Och så när de unga får se vuxna hålla på så där på tv…
   Men hon tycker åtminstone att det finns en klart positiv effekt av dokusåpans mediala genomslagskraft. Den har demokratiserat kändisskapet så att vanliga människor och inte bara fint folk kan bli kändisar i dagens Sverige.

Dansare i invecklat triangeldrama
Trots att Kajsa Giertz ofta skapat dansteater med vardagsnära rörelser har hon den här gången valt ett fysiskt-abstrakt dansspråk. Hon använder förinspelade videoinslag där dansarna bland annat invecklar sig i ett triangeldrama. När de dansar på scenen gestaltar deras dans de känslor man behöver få tillgång till för att känna sig riktigt levande. Hon säger att det finns en bestämd anledning till att hon valt att betona dansens abstrakta kvalitéer
   – Jag ville verkligen låta dansens särart vara med i föreställningen, att det skulle vara dans-dans. Blir det för mycket teater på dansens bekostnad finns det ingen anledning att ha ett danskompani i Kalmar.
   Det märks att hon är glad och litet överraskad över den respons hon och dansarna fått av kalmarborna. Hon berättar att hon har fått många positiva reaktioner, som damen som en tid efter föreställningen frågade henne om hon kunde förklara varför Nästan som på riktigt hade varit så berörande.

Balettstipendium till Romeo och Julia-dansare

De tre stipendiaterna har senast kunnat ses i Romeo och Julia på Göteborgsoperan, Rei Watanabe i rollen som Julia, Charlotta Stenström som Lady Montague och Patric Migas som Mercutio.
   Rei Watanabe och Patric Migas erhåller vardera 15 000 kr. Charlotta Stenström får ett stipendium om 10 000 kr.
   Nästa chans att se stipendiaterna blir i Ohad Naharins Perpetuum, där alla tre medverkar.

Chefsbyte på Svenska Teatern

Johan Storgård efterträder Lars Svedberg, som lämnar teatern efter sex år som chef. Johan Storgård är född 1964, magister i teaterkonst och har arbetat som skådespelare samt i ledningen för Teater Viirus sedan 1987.
   På Svenska Teatern gjorde Johan Storgård sin debut i förra årets uppsättning av Arne Anka, där han gjorde titelrollen. Arne Anka kommer åter att spelas 21-25 maj på Svenska Teaterns stora scen.

Dags för festen med stort F

Fredag 25 januari drar Göteborgs Filmfestival igång. Nummer har plöjt igenom programmet och plockat ut några heta tips för dig med scenkonstintresse.

Årets festival firar 25 år och tillägnas minnet av Viveka Seldahl. Som förfilm till En sång för Martin, som kom att bli hennes sista film, visas Sven Wollters hyllning till sin livskamrat, Viveka – en minnesrulle.
   Men festivalen rivstartar med Susan Taslimis långfilmsdebut Hus i Helvete, med bland andra Melinda Kinnaman. Stefan Jarl porträtterar Thommy Berggren i Muraren. Och vem vill missa Maria Bonnevie, Mikael Persbrandt och Kim Bodnia i triangeldramat Dragonflies?

Kjellman och Frode
Tuva Novotny flankerar Gustaf Skarsgård i Den osynlige, baserad på Mats Wahls roman. Björn Kjellman och Cecilia Frode är ett par av namnen i Måns Herngrens och Hannes Holms svärtade komedi Klassfesten.
   I Ingmar Bergman; Intermezzo samtalar festivalgeneralen Gunnar Bergdahl med Ingmar Bergman om svensk film, Strindberg och teaterns magi. Linus Tunströms Röd jul återfinns under paketnamnet Novellfilm 3 som även inkluderar En kärleksaffär med Pernilla August och Jakob Eklund i rollerna.

Dans på rulle
Under rubriken Dansfilm samsas fyra titlar: Call to dance, The Rift, Handy och The frozen ones, en filmad variant av Eva Ingemarssons dansföreställning med samma namn.
   I seminariet Badminton och tennis – om att arbeta med film och teater samtalar Niklas Hjulström med Sara Sommerfeldt, Lars Väringer och Helena af Sandeberg.

Teater i samarbete med festivalen
Kan du ändå inte hålla dig borta från teaterscenerna? Festivalrabatter erbjuds på följande föreställningar: Hundarna (Quentin Tarantinos Reservoir Dog) på Folkteaterns caféscen, Speer på Stadsteatern och Laterna Magica på Dockteatern Sesam.
   Dessutom ska ju förra årets bästa filmprestationer prisas mitt under brinnande festival. Guldbaggegalan äger rum på Göteborgsoperan måndagen 28 januari. Nummers skvallerteam finns givetvis på plats.

Premiär för ultramodernt operahus

– La Scala är något helt annat. När du går in där känner du historien. Du vet att där du sitter, har Verdi, Bellini och Donizetti också suttit, sade en av besökarna och syftade på några av de stora italienska kompositörerna.
   Operaexperter var inte heller entusiastiska och kritiserade ljudet, trots de rörliga paneler längs väggarna som ska bidra till ett bättre ljud i operahusets konsertlokal. En av kritikerna tyckte att ljudet var ”kallt”, skriver Reuters.
   Milanos klassiska operahus, La Scala, stängde i december för att under tre år genomgå en renovering. Under tiden ska La Scala husera i den nya ultramoderna teatern. När La Scala öppnar igen kommer Arcimboldi främst att vara en scen för teater, turnerande operauppsättningar och vissa speciella La Scala-framträdanden.

Slutspelat för Dallas-Linda

Den förra ”Dallas”-stjärnan Linda Gray var den allra senaste i raden av skådespelerskor att spela Mrs Robinson, vars uppgift är att förföra den unge Benjamin Braddock.
   Tidigare har Kathleen Turner, Anne Archer, Amanda Donohoe och Jerry Hall gjort rollen på Gielguds teaterscen sedan premiären i april år 2000.
   Nu väntar Broadway i New York för pjäsen, där den ska ha premiär senare i år. Då ska Kathleen Turner återigen spela Mrs Robinson och i rollen som Braddock återfinns ”American Pie”-stjärnan Jason Biggs. Alicia Silverstone gör dottern i familjen.

Håller masken i sex timmar

På Brynäs i Gävle ligger ett unikt före detta industriområde med bland annat två magnifika gasklockor, storslagna byggnadsverk från 1890-talet med utsikt över havet. Sedan 1988 har Folkteatern i Gävleborg regelbundet använt lokalerna och spelat pjäser som Den stora vreden, Amledo och Henrik IV. Nu är det åter dags att använda sig av dem när Peter Oskarson väljer att sätta upp Sagan om Orestes.
– Lokalen är bra vald, utifrån pjäsens text, säger Alf Nilsson som är ensemblens äldste skådespelare och spelar härold, en av huvudrollsinnehavarna i kören.
– Man talar inte rent akustiskt mellan varandra på samma sätt i gasklockan som på en annan scen, man talar till rymden, universum, till ett vidare perspektiv, fortsätter Alf Nilsson.
Han anser att det också är svårare att orientera sig geografiskt i gasklockan, eftersom där saknas riktiga hållpunkter som den mer traditionella scenen har med kvadrater och rektanglar.

Sex timmar lång
Sagan om Orestes består av tre delar, Agamemnon, Gravoffret och Eumeniderna. Hela trilogin spelas samma kväll och blir en mäktig upplevelse på sammanlagt sex timmar. Bakom detta jätteprojekt står Lars Forssell som översatt pjäsen och regissören Peter Oskarson. Det är en 2 500 år gammal historia om en ung man som ställs inför uppgiften att döda sin egen mor, för att hämnas sin far. Det trojanska kriget härjar med två stormakter i konflikt. I ett universum av gudar, människor och demoner frågar man sig om människans handling helt styrs av ödet eller om vi har någon fri vilja.

Global moral
Alf Nilsson har arbetat med Peter Oskarson tidigare, i dennes uppsättning av Tre systrar, och tycker att det är en förmån att få arbeta med honom än en gång.
– Peter är en visionernas man med en sorts global moral, en mycket intressant människa som ofta tar på sig eländigt stora projekt som undersöker teaterns alla möjligheter för största möjliga explosion, berättar Alf Nilsson.
– Tidigare har jag mest sysslat med det verbala språket i en sorts talakrobatik, men i denna pjäs är även musik och dans integrerat. Här finns många komponenter för det slutgiltiga helhetsintrycket. Jag ställde upp med tanke på att det är ett äventyr att kasta sig ut i, men samtidigt med en tillit att Peter ska ro detta i land.

Spelas med mask
Hela pjäsen framförs med masker på alla skådespelare, precis som på Aischylos tid, men det är inte helt enkelt för dagens skådespelare att jobba i dem.
– Jag har aldrig tidigare spelat i hel mask, säger Alf Nilsson och berättar att han får tänka om och att det gäller att bli vän med sitt skal framför ansiktet.
– Min mask får inte bli en ridå mellan mina egna mimiska möjligheter och publiken, jag måste få den att leva det liv och visa de känslor som finns bakom. Det är en marig omställning som jag får arbeta med.
– Det finns nog ingen pjäs som beskriver krigets fasor på ett så vidrigt sätt, ingen motsvarighet i krigets meningslöshet och vidrighet. Det är en fredspredikan, men och andra sidan blottställer pjäsen människans oförmåga att klara sig själv och den sjukliga tilliten att någonting finns bortom som kan hjälpa, avslutar Alf Nilsson.

Blodigt bröllop i Örebro

Blodsbröllop sattes upp första gången 1933 och blev genast omåttligt populär i Lorcas hemland Spanien och i Argentina.
– Kärleken och Döden. Obestämd tid. Platsen okänd. En liten vrå av världen. Livsvägar korsas. Rika och fattiga. En mor ska gifta bort sin yngste son. Den ende hon har kvar i livet efter blodiga släktstrider. Hon är på sin vakt. Misstror bruden på grund av hennes samröre med en viss fruktad och beryktad släkt. Oro och gryende hämndkänslor, inleder Christian Tomner sin presentation av pjäsen.
Bland de medverkande kan nämnas Richard Ahlman, Lars-Gunnar Aronsson, Mina Azarian, Anders Hamraeus, Fredrik Hiller och Hanna Lekander. Premiären äger rum lördag 26 januari.